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死亡，在中国人的观念中是个复杂的概念。我们对它讳莫如深，也鲜有人将它挂在嘴边。
那么，一部描述丧事的电影在国内是否会有票房？
去年12月，第81届奥斯卡最佳外语片《入殓师》高清修复4K版在国内首次上映，最终票房停在6622.7万，与它同日上映的好莱坞电影《007：无暇赴死》的票房是4.14亿。
二者从类型、阵容、制作水平上看，显然不能在一起比较，但作为一种娱乐方式，观众显然不愿意在电影院看一部描述死亡的沉重影片。
而最近由刘江江执导、朱一龙主演的《人生大事》，一部原定清明档的丧葬题材电影，被拖到暑期档上映，10天累计票房却突破了8亿，观影总人次超过1998万。
答案就在影片中：只让观众看到烟火缭绕的“生”，而不触及过多的“死”。
电影《人生大事》剧照 图/《人生大事》官微
五场葬礼背后的都市温情
严格意义上，《人生大事》并不是一个典型的殡葬题材影片，而是将殡葬元素带入了一个温情的都市故事，这个故事里充满矛盾冲突、喜剧元素，最终引发了观众的共鸣。
导演刘江江对于殡葬题材有执念，祖父是木匠，偶尔会帮村里人制作棺材，操办丧事，自幼跟着祖父参加葬礼的回忆，让他印象深刻。
这样的经历也让他在塑造故事和角色过程中，有了寻常电影人不曾有的生活感悟，为殡葬师这一职业在影片中的真实度加分不少。
《人生大事》的剧情并不复杂，朱一龙饰演的主角莫三妹刑满释放，接手了父亲的殡葬店，在一次出殡途中遇到了小女孩武小文（杨恩又饰），随后莫三妹在机缘巧合下，拿到了武小文的抚养权。影片呈现了二者从互相厌烦到相互救赎的过程，其中呈现的细致情感十分动人，不少观众甚至表示愿意“二刷”影片。
演员朱一龙在影片中寸头、金链、花衬衫、大裤衩的造型，与其过往干净、挺拔、俊朗的偶像型角色有明显区分。
在武汉拍摄，全程使用武汉话也让他为人物平添了市井气息。观众看到了“抹去明星感”的朱一龙，在塑造人物方面的进步和要求。
但整部影片在温情拉满的情况下，剧情的转折显得生硬和仓促，“为了煽情而煽情”的桥段并不少见。
例如“莫三妹雨夜追车”的煽情段落，虽然对比此前莫三妹瞒着合伙人将武小文归还生母的操作，能明显表达莫三妹对武小文的感情发生了变化，但依然显得刻意。
全篇呈现了五场丧事，分别是小文外婆去世、中年夫妇丧女、老人办活人葬礼、莫三妹前女友丈夫车祸身亡、莫三妹父亲去世。
观众仔细观看这些修容后的遗体，仍能看到口鼻中的棉絮，但总体还是较为完整地还原了丧葬师的手法，比较真实。
对这五场丧事的描述，是包裹在丧葬题材的外壳里，内核是莫三妹和武小文的情感变化，观众看到了最后的“生”，达到了“和解”和“治愈”，而没有更深一步探讨生死观和价值观。
电影《人生大事》剧照 图/《人生大事》官微
笑中带泪与泪中带笑
丧葬题材被不少电影人称作为局限性很大的题材。
局限性大带来的结果就是票房不可控，在当下这个电影市场档口，票房口碑双失败的案例并不少见，这让电影人在处理题材和内容上显得更加谨慎和保守。
其实，国际影坛中关于生死的思考并不少见。战争片如《拯救大兵瑞恩》，爱情片如《泰坦尼克号》，喜剧片如《一个叫欧维的男人决定去死》，这些都能让观众产生对死亡的思考。
就连皮克斯的动画作品《寻梦环游记》也是触及生死核心的话题。“如果在活人的世界里没有人记得你了，你就会从这个世界里消失，这叫做终极死亡。”
与中国具有相同文化传统的日本、韩国，在电影上对死亡的描写则是两个方式，前者习惯用娓娓道来的方式，为生命赋予体面和尊严，后者则是喜欢通过一次次死亡来揭示社会现实问题。
从上世纪90年代开始，国内导演处理有关生死的丧葬题材，几乎清一色选择了“黑色幽默”。
1993年上映，由陈佩斯、曾剑锋执导的影片《孝子贤孙伺候着》，讲述了二小娘生怕死后被陈二小火葬，和二小老舅用假死来大办丧事的故事。“假死”有天然的幽默感，陈佩斯、赵丽蓉、丁嘉丽、魏宗万也奉献了精湛的演技。
“假死”这个情景，在2001年被冯小刚再次用在了电影《大腕》中，导演泰勒让尤优（葛优饰演）为他操办喜剧葬礼，从而产生了一系列啼笑皆非的故事。
电影《大腕》剧照
2007年赵本山主演的电影《落叶归根》同样是将运送工友尸体回老家安葬的故事，包裹在了喜剧的外壳中。时至今日，《落叶归根》中郭德纲饰演的劫匪段落，还在社交媒体中引发了二创热潮。
在生与死的宏大命题下，国内电影的常规操作是逃避和不予正视，习惯将生与死裹在黑色幽默的外皮中传递自己的个性表达，而非直面生死，解读生死。
陈佩斯要表达的是城乡一体化进程中，传统和现代的割裂，以及对国人追求面子的讽刺。
冯小刚要表达的或许更丰富，艺术产品植入广告、不尊重知识产权、商业炒作都被塞进了那一场假葬礼中。
“到底是病人疯了，还是医生疯了”，那个段子到今天仍能引发人的思考。
《落叶归根》则更加隐晦，带着工友尸体一路上经历了“九九八十一难”的老赵，最终带着被火化的骨灰回到工友家乡，但那里已经拆迁，残破的门板上留着工友儿子的留言“爸，我们搬家了……”
电影《落叶归根》剧照
当“笑中带泪”成为我们对于喜剧“高级与否”的标准时，“泪中带笑”仿佛也成为了丧葬题材的标准。
受题材和审核的限制，前辈导演们安排的荒诞葬礼中，或多或少加入的个人表达和思考，在《人生大事》中统统不见。
《人生大事》在生死方面的延伸，不仅没有向前一步，甚至还把试探的腿收回来了，仿佛生怕再往前迈一步就会影响票房。
于是在《人生大事》中，充斥着“来观众，我们一起哭”这样的情绪，生死也看不出来是一件“大事”。
天时地利人和
《人生大事》的票房大卖，让“特殊题材+温情”再次成为了国产剧情片突围的方式，相比起曾经令观众买账的大制作、大卡司，情感共鸣仿佛是近一段时期国产剧情片成功的唯一路径。从《我的姐姐》，再到《送你一朵小红花》、《人生大事》，走的都是这样的路径。
进电影院不愿意过多思考，也成为了当下观众的主要诉求。而《人生大事》也算对了观众的需要和喜好。
想看烟火气，给足武汉街头的全画幅；想看人间真情，给你刑满释放人员抚养孤儿的故事；希望鲜肉转型，给你剃了短发，戴着金链子的朱一龙；关注特殊行业被歧视，创造一个新词“种星星的人”，不得不说，导演太聪明。
而定于清明档上映，被拖到暑期档，也让《人生大事》验证了塞翁失马焉知非福的道理。如今，《人生大事》身边除了好莱坞送来的“大恐龙”（ 《侏罗纪世界3》）以外，就再无对手，宣发上的“拼尽全力”也让《人生大事》成了“大事”。
当人们经历了两年多的疫情生活后，不难理解电影会有这样的套路产生。“相互支撑、理解、帮扶，最终达到与他人和解，与自己和解”，这些观众从影片中感受到的情绪，正是人们在这两年多来的生活中缺失并渴望的。
从这个角度上来看，《人生大事》做到了。就像导演刘江江接受采访的时候所说“中国人的葬礼是为了治愈活着的人。”
或许，对于生死而言，国人并不需要多么沉重的解读，更需要的是治愈。
而当下，需要被治愈的，显然也不仅仅只是生死。